日式花道是东方插花的一颗璀璨明珠，虽然起源是由中国佛教供花而来，但是经过其本身的再创造和演变形成了自己独特的一门文化艺术。
在奈良和平安时代，民间已经有摘花插头的习俗，但是直到十五世纪末才成为一种专门的艺术。因为当时的统治阶层推行中国儒教，产生了天地人三才的生花插花形式，也是生花的世界观。同时又吸收了中国阴阳调和的观念，天地人融合，和谐共存，追求一种自然的秩序美。发展到后期，已经将插花从单纯的美的欣赏提高了哲学的高度，是一次人与自然的历练和自我提升。插花人靠精神赋予鲜花第二次生命，让鲜花在短暂的绽放中找到一瞬间可以永恒的美丽。
日式花道也最讲究精神气，插花的同时表达自己的内心，从美丽中感悟人生获得欣慰，逃离世俗的喧嚣，达到一刻的宁静。
池坊花
池坊花道发展多年，累积了十分丰富的艺术遗产。池坊发展出了三种极为不同的插花形式，让插花者能表达不同的意境。三种花型为别为「立花」、「生花」和「自由花」，三种花型中有的较为传统，有的较为著重创新多变，令池坊插花的表现方式及技巧十分全面。立花是最传统的日式插花花型，亦是花道的精髓所在。现今不少日本插花流派已不懂插作立花，而池坊则仍然保留插作这种传统花型。「立花」的意思，是「将花直立起来」。由於立花的插作较为困难，不便於日常生活中插作，故此后来在十八世纪渐渐发展出较为简化的「生花」。到了二十世纪，受到了西方艺术和设计的影响、西洋进口的花材渐渐普及，而传统花材渐渐变得稀少，以及居住空间渐渐改变，故日式插花亦发展出了更为简化的「盛花」，以至后来较著重个人表达的「自由花」。
小原流
小原流是明治末年19世纪末由小原云心(1861-1916)创立的，他年轻时文人花与文人盆栽盛行，受此影响，他开始尝试一种新的插花形式，即将花插在广口的浅水盘中。小原流的表现手法以“盛花”为主，有两种表现形式，一种是写景盛花，另一种是色彩盛花。写景盛花是自然的、抽象的景观描写，在浅盘中分远、中、近景，创造集自然与艺术于一体，缩崇山峻岭于咫尺之间的境界。色彩盛花则强调色彩美。自创立以来历经几代家元，小源流插花始终保持自然、典雅、清新的气息。如今，小原流仍是日本有代表性的花道流派之一，目前已传至第五代家元—小源宏贵。
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