记者：据了解，中赫时尚并非传统意义上的花艺教学机构，请您介绍一下，中赫时尚为何涉足花艺教育领域？
郭非华：我认为花艺教育与室内陈列、时尚买手甚至家居装饰等专业都有极高的共性，那就是同属于空间时尚类。而我们的优势在于具有多年的时尚教育经验。为此我们的花艺教育更希望侧重提升花艺师个人审美品位，并引领花艺师发现艺术的互通性。
记者：许多人认为品位、对时尚的感觉要靠生活的积淀和环境的浸染，那么您认为一个不具有时尚感的人，能够经过短时间的培训就找到时尚设计的感觉吗？
郭非华：其实，时尚是一种感觉，也是一种生活方式，中赫的目的就是告诉我们的学员，针对时尚修为应从何处入手，如何过时尚生活，如何随时随地培养自己的时尚感觉。这一点对于国内的花艺师来说十分重要，也是非常欠缺的。
比如一个没有受过系统审美教育的人士，看到一幅雕像，只能得到好看、壮观等感性感受，但是一个具有时尚感觉的艺术家就会用审美的眼光去分析：雕塑的用材、空间感营造、审美感受、审美情趣、审美理想等因素是如何存在于这件艺术品里面的。
还有人会觉得有的朋友搭配服饰很时尚，但说不好为什么感觉不同；也有的花艺师创作作品与周遭空间协调一致，硬装饰、软装潢和花艺相得益彰，这是为什么？其实都是取决于时尚感觉的修养。
记者：请您具体谈谈中赫时尚是如何教授花艺课程的？
郭非华：许多学员在传统花艺学校学到某种作品的创作技巧，但在运用过程中可能会局限于学到的这几种，这或许就是传统花艺教学对学员引导不足所造成的。
中赫教学讲求开放式，老师往往会给出一个命题，让学员自己发挥想象力和创造力，然后再一起分析点评，这种引导性教学，比示范性教学更加激发学员的动手能力。我们会将花艺学员、时尚陈列专业学员、时尚买手课程学员等多专业学员聚 集在一起，在课堂外，比如在长城上、公园里，或在798其他艺术区域边看边讨论，这样对于学员快速掌握时尚感觉很有裨益。
另外，我们还会引导学员从摄影师的作品中、从某件装置大师的艺术设计中，或者某件工业品设计中找寻花艺设计灵感，丰富且前沿的其他艺术领域能给花艺设计带来不竭的灵感。
针对花艺教学，中赫更加注重花艺对空间效果的表现，而不是某件单品的设计或某种手工架构的粘贴绑扎。宴会、婚礼、庆典、样板间这些商业场所，花艺如何作为主体呈现其中，并结合灯光、布景等元素，呈现出一种整体的空间效果，这是中赫时尚在教学中着重探讨的问题。通过学习，学员会发现，时尚对于我们绝不是遥不可及的东西，中赫教育的目的就是给学员一双发现时尚的眼睛。
