大赛作品从整体看可分为三类。第一类作品，似乎是在有意模仿大师的设计，重在运用花材拼凑造型，却没有考虑这样的造型设计与整体空间的关系，导致个体造型与空间规划产生冲突；第二类作品，重在将花材做大量堆积，以数量创造视觉感，令整个空间放眼望去一片花海，却忽略了结构设计；第三类作品，则是将花材填充空间，或放置、或悬挂，但没有考虑到它们之间的关联性与结构设计。
对于国内花艺师而言，想要成功转型为空间花艺师，最需要的是从掌握花艺这一单一元素的设计，发展到掌握整体空间规划。这是一个不断学习、不断尝试的过程。
其实，我们可以观摩美国婚礼宴会花艺大师贝利的博客空间，或者学习台湾花艺名师高意静的作品。特别要留心其中色彩的大胆运用———多种色彩的组合以及同一色系色彩的变换；整个空间内丰富的结构设计、各种材料组合的运用；大量灯光技术的运用。在他们的空间设计作品中，你会发现灯光不仅停留在照明、染色层面，大量的灯光特效技术的应用，让空间呈现出超现实之感，是对原有空间设计的升华。而在花材的选择与设计中，我们除要学习花卉的造型、结构、色彩变化之外，花材与各种道具、饰品的搭配更值得研究。
一个好的空间花艺设计师，甚至会从建筑结构开始了解和设计空间。在不同的建筑风格上，根据活动主题延续或完全改变空间结构。色彩风格、材料特点、空间构成、灯光渲染等方式，都是这一设计的结果；整体空间的层次、感情色彩、主要视觉点，都是这一设计的重点。空间花艺设计师必须掌握的只有与时俱进，放宽眼界，不把目光仅仅停留在花材本身的设计上，才能成为可与高端品牌活动、宴会、婚礼市场对接的空间“导演”。
北京中赫时尚空间花艺设计培训班的学员作品，花艺和灯光、空间很好地融为一体。
